La compression de plage dynamique est utilisée dans tout. La plupart des éditeurs audio ont un "effet compresseur", et le maîtriser peut faire la différence entre un mix amateur et un mix pro. Pour comprendre comment cela fonctionne, nous devons voir ce qu'il fait exactement.

Compression de plage dynamique

Tout d'abord, ceci ne doit pas être confondu avec la compression audio générale, qui est la compression de données et couvre des choses comme la conversion MP3 . Nous ne parlons absolument pas de compression de qualité pour des raisons d'encombrement. Si c'est ce que vous cherchez, consultez HTG Explique: Quelles sont les différences entre tous ces formats audio?

Nous parlons de la compression de la plage dynamique du son dans une piste audio. Si vous enregistrez une chute de broche suivie d'une explosion TNT, vous remarquerez qu'il y a une très grande différence dans l'intensité de ces deux sons. C'est ce que nous appelons la gamme dynamique. Maintenant, nos oreilles sont très bonnes à travailler avec de grandes différences comme ça, mais l'équipement audio ne l'est pas. Si vous avez déjà regardé un film de guerre où le dialogue des acteurs était couvert par des coups de feu, alors vous savez de quoi je parle. Certes, ce serait difficile à entendre dans la vraie vie aussi, mais l'équipement audio impliqué dans le processus le rend assez inintelligible. C'est là qu'intervient un compresseur.

L'image ci-dessus montre un compresseur monté en rack, qui prendra un signal audio et l'ajustera en fonction de plusieurs paramètres. C'est un peu comme avoir un ingénieur audio personnel qui va constamment ajuster le signal là où il devrait être, car il traverse le système. Les compresseurs sont généralement des dispositifs physiques qui traitent des signaux pouvant être enchaînés à d'autres effets et processeurs, mais l'effet peut également être appliqué via un logiciel. Vous pouvez ajuster les niveaux auxquels il commence à tourner les potentiomètres, à quelle vitesse il agit, et combien de compression est appliquée sur quelle période de temps, mais c'est ce à quoi son objectif est limité. Cela réduit la plage dynamique de manière prédéterminée, de sorte que le résultat est un son uniforme, ou au moins un son dont les extrémités forte et douce sont plus proches les unes des autres.

Effet

Les compresseurs peuvent aussi être utilisés pour des effets artistiques . Cela peut permettre aux chanteurs de chuchoter aussi fort que la guitare déformée. Ce résultat ne fonctionnerait pas aussi bien en ajustant simplement le volume, surtout si le chanteur passait soudainement du chuchotement à tous les cris. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples.

Écoutez autour de 0:43 pour la grosse caisse; vous entendrez le reste du volume de la piste.

Pour le bénéfice des Killers, je suppose que l'effet est intentionnel. Vous pouvez entendre quand la grosse caisse commence à partir de 43 secondes en ce que le volume de tout le reste diminue un peu. Cette utilisation particulière est souvent entendue dans les différents techno-subgenres pour accentuer les beats. Bien que son utilisation puisse être délibérée, ce "pompage" est le plus souvent le signe d'une chanson mal compressée ou trop compressée.

Ecoutez la voix puissante du chanteur principal à 0:22, et celle à basse puissance à 1h22 : 29.

À 22 secondes, vous pouvez entendre Amy Lee pousser une voix haute puissance qui est proche d'un cri, mais ça sonne en sourdine. À 1:29, vous pouvez entendre les voix de fond superposées, mais le volume est normal. Et, bien sûr, vous pouvez entendre cet effet de pompage pendant que le public applaudit tout au long de la vidéo.

Ces deux exemples montrent ce que la RDC peut faire dans des circonstances isolées, c'est-à-dire comme un effet sur un clip particulier. Il est un peu plus difficile d'illustrer comment la compression est utilisée dans son usage plus courant

Constant Volume

Image illustrant diverses configurations de compresseurs pour limiter le volume (de Wikimedia Commons)

DRC fonctionne bien comme un limiteur de volume plus avancé le signal d'écrêtage, qui peut déformer la qualité du son et endommager les équipements sensibles. Il est universellement utilisé pour lisser une piste audio de sorte que lorsqu'un égaliseur est appliqué par la suite, vous récoltez plus d'avantages. La RDC est également utilisée dans les films, de sorte que dans les scènes bruyantes, vous pouvez toujours entendre le dialogue des acteurs, ou encore que le murmure mourant d'une victime soit toujours fort et clair après le coup de feu qui l'a achevé. Il peut néanmoins conserver certains des effets dynamiques, cependant. Prenons l'exemple d'un groupe.

La batterie est une partie très dynamique et globalement forte d'un groupe. Si la piste de batterie est inégale, c'est assez visible. Dites le batteur est fatigué ou fait quelques légères erreurs tout au long de la piste. Certaines parties de la piste auront des basses plus fortes que d'autres. L'utilisation d'un compresseur égalisera cette sorte de sorte que les coups de pied légers seront aussi forts que les coups normaux, et les coups de pied plus durs seront atténués un peu. Les pièges peuvent également être atténués en atténuant la frappe initiale, permettant ainsi à la "fissure" suivante de devenir plus proéminente.

Sur une guitare basse, les notes les plus hautes seront plus fortes et plus percutantes que les notes inférieures. Un compresseur gardera les basses fréquences fortes et les hautes plus douces. D'un autre côté, lorsque vous utilisez des slaps pour accentuer, vous pouvez les empêcher d'atteindre un niveau trop élevé et de distraire, tout en les gardant plus nettes que les notes de basse normales. Vous pouvez également augmenter la durée de la note à un volume plus élevé.

Les guitaristes peuvent souvent se laisser emporter par leur jeu. Les compresseurs peuvent s'assurer que les notes légèrement pincées ou grattées restent claires et que les plus lourdes restent fortes. Après un certain temps, de lourdes vibrations commencent à déformer l'audio. Régler le seuil du compresseur - plus sur cela plus tard - à un niveau inférieur à celui-ci empêchera les guitaristes enthousiastes de gâcher la piste. Vous pouvez également modifier le sustain.

Dans la même veine que la guitare basse, les chanteurs ont tendance à chanter plus fort à des hauteurs plus élevées et plus doux à des hauteurs plus basses, selon leur portée. Vous pouvez garder les haut-parleurs du chanteur même sans exiger du chanteur de mettre plus ou moins de puissance derrière eux.

De cette manière, la compression de la plage dynamique peut être utilisée pour atténuer les petites fluctuations de performance des artistes. Cela permet un son plus uniforme tout en permettant aux musiciens de souligner délibérément certaines notes et cadences. Il ne se débarrasse pas complètement de la gamme dynamique des sons, il fait en sorte que le musicien doit y consacrer plus d'efforts. Tout cela est particulièrement important dans les spectacles où les performances sont très variables et beaucoup plus sensibles à l'endurance et à l'état d'esprit des interprètes.

Écoutez les 20 premières secondes, en mettant l'accent sur le changement entre l'intro et le reste de la scène. chanson.

Dans cet exemple, les Cancer Bats ont décidé de compresser la gamme dynamique sur toute la chanson, pas une piste en particulier. Portez une attention particulière à la fin de l'intro, à environ 14 secondes. La guitare est forte quand elle est au point, mais quand le reste des instruments entrent en action, elle retombe et se mélange. Le volume général de la chanson n'est pas suffisant. t changer à travers la transition. Vous entendrez aussi un peu de pompage, mais pas autant que dans les autres chansons. À moins que ce ne soit l'effet spécifique que vous recherchez, cela est souvent considéré comme une utilisation «médiocre» de la compression.

Écoutez la fin de l'intro solo vers 0:07.

Daath a utilisé DRC pistes d'instrument individuelles. Vous pouvez le dire parce que la guitare dans les premières secondes de la chanson est un volume particulier, et il est maintenu à travers le reste de la chanson. Contrairement à la chanson de Cancer Bats ci-dessus, la chanson de Daath devient plus forte lorsque les autres instruments entrent en jeu d'une manière plus perceptible. C'est un bon exemple de "bonne" compression; Comme le dit la citation de Futurama: «Quand vous faites les choses correctement, les gens ne sont pas sûrs d'avoir fait quoi que ce soit.»

En fin de compte, cela dépend de ce que vous voulez. Les professionnels disent que la compression devrait être utilisée sur chaque piste individuelle, puis si nécessaire, sur la piste finale dans son ensemble. La plage dynamique est bonne car elle ajoute du flair, de la nuance et de la couleur à l'audio. La compression est utilisée pour illustrer ce que les musiciens veulent, et cela est fait en réduisant la variation ailleurs. D'un autre côté, la compression peut ajouter son propre effet à l'audio. Plusieurs artistes et même la majorité de certains genres l'utilisent pour une sensation spécifique, comme un effet artistique.

Paramètres de compression

Les compresseurs sont construits de différentes manières. Certains utilisent des tubes, d'autres utilisent des valves, certains utilisent des capteurs de lumière et des LED, et les moins chers utilisent des composants à l'état solide. Différents types de DRC vont "colorer" le son différemment, quoique légèrement. Le but n'est pas de changer le son lui-même, bien sûr, mais avoir un compresseur de tube coûteux qui rend le son plus chaud ne fera certainement pas de mal. Que ce soit bon marché ou cher et indépendamment du mécanisme, ils travaillent tous pour voir le signal et ajuster le volume. Les effets du compresseur imitent essentiellement les compresseurs matériels; ci-dessus, vous pouvez voir le volet de l'effet du compresseur dans Audacity. Les deux se concentrent sur une poignée de paramètres.

Seuil: C'est le niveau auquel le compresseur agira. Cela peut être réglé sur le volume minimum ou maximum, mais il est plus communément utilisé comme un repère sur lequel le compresseur modifie les changements. Après ce point, les augmentations (ou diminutions, si utilisées pour bump up) du volume sont significativement atténuées.

Ratio: C'est le rapport par lequel la sortie excédante est réduite. Un rapport de 20: 1 réduira tout ce qui dépasse le seuil de telle sorte que 20db dépassera le seuil du compresseur à 1 dB. Parce que le système de décibels est logarithmique, cela a un effet beaucoup plus prononcé sur le volume. Des rapports très élevés, comme 20: 1, 60: 1 ou infini: 1, limitent efficacement le volume.

Attaque: Le compresseur ne modifie pas immédiatement le signal; il y a un léger retard. L'attaque vous permet de contrôler ce délai. Il est généralement mesuré en millisecondes, de sorte que des valeurs plus élevées permettent des pics de volume à travers le seuil avant d'être compressés, rendant les guitares plus percutantes.

Image schématisant un signal compressé par rapport à son signal d'origine (Wikimedia Commons)

Release: Le son compressé peut être immédiatement ramené à son volume réel ou il peut être maintenu à le seuil pour plus longtemps. Utiliser une valeur plus élevée pour la libération aidera à augmenter le "sustain" d'une guitare ou d'une basse, permettant de tenir les notes beaucoup plus longtemps.

Knee: L'attaque détermine la vitesse à laquelle le compresseur agira sur un signal dépasse le seuil. Le genou dicte à quelle vitesse la compression est appliquée à ce signal. Un genou "dur" signifie que dès que le compresseur agit, il comprime complètement le signal. Cela fonctionne bien lorsque vous utilisez le compresseur comme limiteur de volume. Un genou «mou» va graduellement se développer en utilisant une compression complète. Cela permet aux voix d'avoir un son naturel malgré l'utilisation de la compression

Sortie: C'est le niveau de sortie, qui peut être modifié. Après avoir compressé une piste ou un signal, il peut être ramené à son plein volume ou coupé à un volume inférieur.

Différents instruments ont un son plus "naturel" avec des réglages spécifiques, bien sûr. Faites des recherches en ligne et utilisez votre oreille pour expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez le son que vous voulez. Vous devez vous demander: «De quoi a besoin ma piste?» Maintenant que vous savez comment fonctionne la compression de plage dynamique, vous pouvez bricoler le son pour vous.

Si vous cherchez plus d'informations, il y a un excellent post sur le Le forum de la guitare Seven Strings en RDC.

---